Daqui se exporta a América Latina; daqui se organizam digressões que acabam por ser programadas nos grandes palcos do mundo durante os próximos anos.
Com 33 anos de trajetória ininterrupta, o Festival Internacional Santiago a Mil consolidou-se como um dos principais eventos culturais da América Latina, articulando a criação artística, a circulação internacional e os vínculos sustentados com os principais circuitos globais das artes cénicas. Do sul do mundo, o evento teatral mais importante do verão chileno construiu um espaço de encontro que transcende a exibição de obras, projetando o país como um ator relevante no âmbito cultural além de suas fronteiras.
Este posicionamento internacional está intimamente ligado à visão e liderança da sua diretora geral, Carmen Romero, cuja trajetória foi reconhecida por algumas das instituições culturais mais relevantes do mundo. A sua contribuição para o desenvolvimento e a internacionalização das artes cénicas foi distinguida com a Ordem Nacional do Mérito da França, o Prémio Internacional de Mérito da International Society for the Performing Arts dos Estados Unidos e a Medalha Goethe da Alemanha, entre outros reconhecimentos.
Nesta conversa, Romero aborda a relevância do festival como uma janela internacional para as artes cénicas da região, a sua contribuição para a projeção do Chile no exterior e o papel do «Platea» como um espaço de encontro entre criadores, programadores e gestores culturais de todo o mundo. Uma plataforma que impulsiona coproduções, residências, digressões e novas oportunidades de circulação, consolidando o Santiago a Mil como um nó cultural da América Latina para o mundo.
Que fatores explicam que o Festival Teatro a Mil se mantenha e continue a ser influente após mais de 30 anos?
É um evento cultural que se tornou um ponto de atração do cone sul para o mundo. É uma vitrine, uma porta que se abre para a criação de artistas chilenos e latino-americanos para se conectarem com outros territórios. É também uma plataforma de internacionalização, porque programadores de diferentes partes do mundo vêm para ver o que acontece aqui.
Isso fortalece e contribui para a imagem do país e para a marca Chile, porque já somos reconhecidos. São 33 anos ininterruptos de funcionamento, o que o posicionou como um evento necessário e obrigatório tanto para os grandes artistas que convidamos do Chile e do exterior, quanto para os programadores interessados em saber o que está a acontecer nesta parte do mundo. No entanto, o Teatro a Mil não apresenta apenas obras, mas também se relaciona com grandes artistas a nível global para desenvolver colaborações e coproduções.
Qual é a importância do FITAM como «janela para o mundo» para o desenvolvimento das artes cénicas chilenas e latino-americanas?
É de enorme relevância, porque representa uma possibilidade concreta para que artistas chilenos e latino-americanos possam circular pelo mundo. Um exemplo do benefício para a indústria local, além do espaço de divulgação artística, é o que aconteceu na Feira de Osaka: levámos uma obra chilena proveniente de Valparaíso e foi um sucesso total. Além disso, estamos a trabalhar com muito entusiasmo na Feira do Livro de Frankfurt 2027, onde o Chile será o país convidado.
O lema de 2026 é «Sim, importa». Porque as artes importam, a cultura importa. São parte integrante dos nossos países. Por isso, estamos a apresentar grandes artistas do mundo, como temos feito ao longo destes 33 anos. Alguns vêm pela primeira vez ao Chile e outros regressam após relações que construímos ao longo do tempo. Este ano, apresentaremos cerca de 90 obras provenientes de 18 países. Porque este é um evento internacional: uma plataforma que, a partir do cone sul, se projeta para o mundo.
O que é o “Platea” e como ele fortalece a presença do Chile e da América Latina no circuito global das artes cênicas?
Construímos uma plataforma sólida para as artes cénicas chilenas e latino-americanas, transformando-nos na porta da América do Sul para o mundo. Isso significa que muitos artistas podem projetar-se internacionalmente e encontrar aqui oportunidades que antes não existiam para divulgar os seus trabalhos. De acordo com os nossos estudos, 82% dos artistas que apresentamos acabam por circular posteriormente pelo mundo.
Além disso, Platea consolidou-se como um espaço onde ocorre um scouting profissional de alto nível. Grupos de instituições internacionais — como Pro Helvetia ou o Instituto Francês — escolhem Platea para se reunirem com as suas equipas, estarem perto do evento e, ao mesmo tempo, definirem as suas novas políticas culturais anuais. Estamos a falar de países altamente desenvolvidos, como a Suíça ou a França, que encontram aqui um ponto de encontro relevante.
A nível internacional, qual o valor que o senhor atribui à imagem do Chile por sediar um evento cultural dessa magnitude?
Situar essa conquista — o facto de o Chile ser hoje um país que recebe e também exporta artes cénicas — é algo a que todos devemos prestar muita atenção. Porque essa realidade tem implicações que vão além da circulação artística: gera emprego, impulsiona a troca de ideias e também dinamiza a economia local. Daqui se exporta a América Latina; daqui se organizam digressões que acabam por ser programadas nos grandes palcos do mundo durante os próximos anos.
Até agora, realizámos mais de 500 digressões ao longo destes anos para muitos artistas chilenos. Algumas dessas digressões são geridas diretamente pela Fundação, mas, em muitos outros casos, são os próprios artistas que encontram as suas oportunidades de circulação através da Platea. Isto é inédito: representa uma forma concreta de dar estabilidade a companhias que, de outra forma, teriam muitas dificuldades em sobreviver se não apresentassem as suas obras de forma constante, tanto por razões criativas como económicas.
Como imagina o futuro deste evento cultural nos próximos anos?
Aspiro que o festival continue a ser essa luz que nasce no cone sul, no Chile. Porque não é apenas um país que exporta cobre; é um país que exporta o melhor que tem: os seus artistas, os seus poetas, os seus dramaturgos, os seus escritores. E quero que isso continue a crescer. Que quando pensarmos no mar, neste belo território que nos coube habitar, pensemos também nas suas pessoas e nesses grandes criadores que deram dois Prémios Nobel ao país, que foram aplaudidos em todo o mundo, que refletem e nos ajudam a interpretar a vida a partir daqui.
