一提到艺术，“古根海姆”这个名字便在大众心中激起强烈的共鸣。这座位于纽约的标志性博物馆不仅是现代与当代艺术领域最具影响力的场所之一，更是全球艺术家、收藏家和文化管理者汇聚的交流平台。
智利人安东尼娅·兰达（Antonieta Landa）如今已跻身这一领域，她最近被任命为纽约古根海姆博物馆个人捐赠部高级经理。作为一名拥有圣地亚哥、上海和纽约等国际工作经历的策展人和文化管理者，她的工作一直致力于为拉丁美洲艺术家开拓展示空间，并探索当艺术跨越国界时，身份认同会发生怎样的转变。
在美国的文化之都，我们与安东尼娅·兰达进行了对话，探讨了她的艺术生涯、博物馆在当代社会中的作用，以及将智利艺术推向国际舞台的机遇。
你的职业生涯横跨多个国家，一直致力于拉丁美洲当代艺术领域。通过这些国际经历，你对艺术，特别是对拉丁美洲艺术的看法发生了怎样的变化？
我一直与拉丁美洲当代艺术有着密切的联系，但在过去的13年里，我是在海外从事这项工作的，特别是与那些旅居国外的艺术家合作。
我非常关注这些艺术家如何在异国他乡探索身份认同。观察这种身份认同在旅居异国时如何发生变化、新的经历如何融入其中，以及这种融合如何体现在艺术创作中，这非常引人入胜。这反映了一种在全球范围内日益普遍的经历。
通过这次国际交流，你对智利艺术的看法发生了怎样的变化？
我曾与许多智利艺术家合作过，尤其是在我居住在中国期间。有一点让我印象深刻：智利艺术往往非常注重分析与概念。我觉得智利艺术家在创作上非常严谨，尤其是与其他拉丁美洲艺术圈相比。
例如，在纽约，我看到许多加勒比艺术家，他们的创作风格各不相同。而在智利，作品通常更为简洁、精准，且具有坚实的理论基础。这是我反复观察到的一个特点，我觉得非常有趣。
你认为这种工作方式与智利的民族特质有关吗？
我认为确实如此。如果与其他拉丁美洲国家相比，智利人往往更为内敛。展出作品意味着要将自己置于公众视野之下，而我认为智利艺术家在展示作品前会进行深思熟虑。这或许可以解释为何他们的作品往往具有如此深厚的概念内涵。当然，这只是一个概括性的说法，但我确实看到这种现象屡见不鲜：在向世界展示作品之前，艺术家们会进行更深入的反思和精心打磨。
你认为艺术在塑造国家形象方面发挥着怎样的作用？
艺术发挥着至关重要的作用。艺术家们从情感和感官的维度进行创作，这种体验仅靠语言有时难以传达。艺术图像与体验所产生的感知，会影响人们对一个国家的理解。
智利有许多杰出的艺术家，但当地的艺术生态系统尚未像其他国家那样专业化。智利艺术目前还没有形成一种清晰且易于外界辨识的独特风格。这需要制定相应的战略，并推动文化生态系统的建设。
作为古根海姆博物馆的个人捐赠高级经理，您是如何助力提升拉丁美洲艺术的知名度？您具体的工作内容是什么？
我的职责之一是与博物馆的拉丁美洲“捐赠圈”合作，该组织由致力于推动该地区艺术发展并希望在古根海姆博物馆内开拓展示空间的收藏家组成。虽然我并不直接参与策展工作，但我可以支持这些收藏家，增强他们在博物馆内的影响力，从而为收藏家、机构和艺术家相互促进的生态系统做出贡献。
我在慈善领域工作，负责协调支持本博物馆的各个捐赠者团体。通过策划活动、组织项目以及与艺术家的合作，我致力于巩固这些关系，并推动对古根海姆博物馆的持续支持。
你认为智利的文化慈善事业与美国相比如何？
我认为智利的文化慈善事业目前尚未充分发展。要维持文化生态系统的运转，私营部门的支持至关重要。在美国，慈善家对文化机构的生存起着关键作用，而这些机构又为艺术家提供支持。
这是一个行之有效的体系，在智利完全可以进一步发展。虽然已有《文化捐赠法》等举措，但仍有空间来完善这一模式，并为捐赠提供更多便利。
你如何看待当今智利艺术的水准？
我认为整体水平非常高，但仍需进一步国际化。智利艺术往往局限于国内，与国际的联系较少。不过，当智利艺术家在海外开展创作时，通常会受到热烈欢迎。这表明智利艺术在国际上具有巨大的潜力。
你觉得自己通过工作成为了智利的形象大使吗？
我不确定自己是否算得上是一位“大使”，但我确实认为，与智利艺术家保持联系并从我所在的地方支持他们非常重要。我认为那些在海外生活和工作的人同样也是“大使”。凭借我的身份，我可以通过建立人脉网络、组织访问活动或为艺术家牵线搭桥，为他们提供帮助。这种支持对他们的职业发展至关重要。
