若论及在各自领域达到世界顶尖水平的智利人，时尚界有一个名字格外耀眼：玛丽亚·科尔内霍。她或许并非大众熟知的面孔，但在业内其声望无可争议。
2023年，他在CFDA时尚大奖上荣获 杰弗里·比恩终身成就奖——该奖项被誉为时尚界的"奥斯卡"，是业内最高荣誉之一。此外，他职业生涯中还斩获了众多奖项。他的设计曾为米歇尔·奥巴马、蒂尔达·斯文顿、克里斯蒂·特林顿等众多名人打造过造型。
在位于曼哈顿诺利塔区的Zero + María Cornejo精品店里，她接待了我们，畅谈自己的职业生涯、对时尚产业的见解以及与智利的渊源。
你的职业生涯曾带你辗转于全球各大时尚中心——英国、日本、巴黎、纽约——你如何看待时尚产业从模拟时代到数字时代的演变？
我在80年代的英国上学，那正是朋克时代之后。当时的艺术院校比现在富有创造力得多。互联网让一切触手可及，却也让"手艺"逐渐失传。我是在意大利、日本、法国和英国的工厂里边干活边学习的，直接与纺织工人合作。我们共同创造。
如今几乎所有事物都数字化了。许多人用电脑设计。我依然坚持在纸上创作。对我而言，时尚是三维的。许多客户曾告诉我，他们以为我是建筑师——因为我构建服装的方式，因为我钟爱立体廓形。
我感觉如今手工艺正在消亡，那种理解织物特性后倾注的心意也消失了。这和在Photoshop里设计完全是两回事。
你曾谈及自己致力于为真实女性设计服装的使命感——为拥有多重人生的女性着装；这种理念往往与行业主流背道而驰。你认为这种理念为何能为你赢得如此高的认可？
我为真实的女性设计，就像我自己。我想到的是这样一位女性：她送孩子上学，参加会议，工作，晚上还有晚宴，所有事情都在同一天完成。我常说女性就像猫咪：我们同时拥有许多生命。
我既不为理想而设计，也不追随潮流。我为那些与我有着相同生活经历的创意女性设计。正因如此，她们才能与我的作品产生共鸣。这些服装既有趣又美丽，同时舒适自在。我经常旅行，因此能在五分钟内将所有物品塞进行李箱对我至关重要。当今女性的生活节奏飞快。我们渴望兼顾一切：家庭、事业、所有事物。而这确实是巨大的挑战。
尽管如此关注真实女性，你也曾为许多知名人物设计服装，比如米歇尔·奥巴马。
米歇尔·奥巴马在入主白宫前就穿着我的设计作品，当时她还是我在芝加哥的客户。后来她开始公共生涯后，我们为她特别设计了多款服装。数年后，在白宫一场颁奖典礼上，她于关于美国梦的演讲中提及了我——讲述了那位从零开始在美国奋斗的移民女性。我当时不知如何回应，那份感动难以言表。
可持续发展是智利品牌的重要支柱，也是你工作的核心理念之一；你甚至因此获得过奖项。为什么这个议题对你如此重要？
这一直是我的人生要务，而如今有了子女和孙辈，这件事更显重要。创业初期，我常收购其他设计师废弃的布料边角料进行再利用。万物皆相连：地球与人类福祉密不可分。今日的抉择将影响未来。超越奖项之外，这对我而言是个人使命——为了我的孙辈和未来的世代。
在之前的采访中，你谈到了你的祖母以及在智利的童年时光。你对在我们国家的生活以及初次接触设计领域的经历有哪些记忆？
我们住在康塞普西翁，但夏天总去圣地亚哥和祖父母同住。外婆会织各种东西：给我织整套同色系的衣服。她教会了我织毛衣。
我的外公在建筑行业工作，为我的洋娃娃搭建各种结构。外婆则为她们编织衣服。至今我仍珍藏着那只她当年作为政治难民逃离时救下的洋娃娃。在60年代，母亲们为孩子缝制衣物是寻常事，她们还会用剩余布料给洋娃娃做衣服。我童年的记忆里满是这些美好的片段。
你觉得你的智利或拉丁美洲身份在你的设计中有所体现吗？
它一直都在。斗篷、色彩、拉丁美洲的影响。还有马普切文化、黑色、珠宝。但我同样受到伦敦朋克、法国、日本的影响。人就像海绵。有时某些东西看起来更具智利特色，可能是因为颜色或造型，但这并非有意识的参照。它存在于潜意识中。
你觉得自己是智利在世界上的大使吗？
我自视为世界各地幸存女性的代言人：智利、美国、法国。身为智利人，我深感自豪——尤其是在当下，智利在可持续发展领域所取得的成就更令我骄傲。我渴望能更多地参与智利的建设。
你想补充点什么吗？
我想向在智利的所有家人问好。虽然不能经常见到你们，但我非常爱你们。
