Minerasophia; Underground Cycles é o nome da proposta interdisciplinar que representará o Chile na Bienal de Design de Londres, que celebra a sua quinta edição até 29 de junho sob o título "Surface Reflections".
Este evento reunirá designers, curadores e instituições de todo o mundo para refletir sobre o design como ferramenta de mudança social, política e ambiental, através de instalações, exposições e projectos colaborativos representativos de diferentes países e cidades.
A proposta chilena convida-nos a repensar a lógica extractivista e propõe um encontro sensorial com os materiais minerais que fazem parte da paisagem e da história do país.
Esta participação corresponde a um dos marcos anuais da estratégia de internacionalização do design promovida pelo Ministério da Cultura, das Artes e do Património, em colaboração com o ProChile, a DIRAC, a Embaixada do Chile no Reino Unido e a Fundación Imagen de Chile.
O projeto é também apoiado por instituições privadas, como a Anglo Chilean Society, uma organização sediada no Reino Unido que promove a compreensão cultural e as relações de amizade entre o Chile e o Reino Unido. O pavilhão é desenvolvido em colaboração com instituições público-privadas, como o projeto T2CM (Tailings to Construction Materials) da Universidade Católica, que transforma os rejeitos mineiros em materiais de construção sustentáveis através de processos físico-químicos inovadores.
Acerca de Minerasophia: Underground Cycles
A instalação faz parte de uma extensa pesquisa da artista e designer Mále Uribe, que, juntamente com a designer Constanza Gaggero, apresentará esculturas, materiais e objectos numa instalação audiovisual criada a partir de minerais processados, rejeitos e resíduos mineiros, bem como pedras semipreciosas e sais de lítio.
Estes elementos, trabalhados em conjunto com artesãos e pirqueiros locais, propõem novas formas de narrar e redefinir as hierarquias de valor atribuídas a cada material.
Mále Uribe comentou que "queremos mostrar que os minerais não são apenas recursos, mas entidades vivas, com memória geológica e cultural. O nosso objetivo é restabelecer uma relação de admiração e respeito pela matéria e pelo seu lento ritmo evolutivo.
Constanza Gaggero sublinhou que "hoje, mais do que nunca, é essencial construir uma nova narrativa visual em torno do nosso património natural. Numa altura em que questionamos a nossa relação com o planeta, a comunicação visual pode (e deve) abrir caminhos para uma nova relação com o nosso ambiente".
Minerasophia explora as tensões entre o valor industrial e cultural dos minerais. Através de uma mise-en-scène sensorial e contemplativa, o projeto propõe uma nova forma de ler o território: não apenas como uma reserva de matérias-primas, mas também como um arquivo profundo de tempos geológicos, conhecimentos ancestrais e futuros possíveis.
Neste projeto, a arte, a ciência, a tecnologia e o artesanato convergem, promovendo uma reflexão crítica sobre a indústria extractiva e, ao mesmo tempo, reconhecendo o conhecimento local transmitido através de gerações de trabalho com pedras e minerais. A instalação é um convite a imaginar outras formas de se relacionar com o ambiente material e a expandir a noção de design numa perspetiva ecológica, ética e cultural.
Os designers
Mále Uribe
Arquiteta e artista, Mále Uribe é mestre pelo Royal College of Art de Londres e tem uma sólida experiência em projectos artísticos, design de espaços e museografia desenvolvidos entre Londres e Santiago.
Trabalhou com instituições e marcas como o Victoria & Albert Museum, The Design Museum, Prada, Hermès e Nike, entre outras. Foi Diretora de Arte e Pesquisa no Storey Studio e, em 2019, foi selecionada como artista em residência no Design Museum de Londres, onde iniciou a sua pesquisa sobre os recursos minerais do deserto chileno. O seu trabalho foi exposto no The Design Museum (Londres), CAFA Art Museum (Pequim), Science Museum (Hong Kong), Royal College of Art (Londres), Galería Pada (Lisboa), Palacio Pereira e Galería Gallo (Chile), entre outros.
Leccionou no Royal College of Art, na Camberwell University of the Arts e em várias universidades chilenas, liderando entre 2022 e 2024 o workshop de museografia do Diploma em Museografia e Espaços de Exposição na Pontificia Universidad Católica de Chile. O seu trabalho tem sido publicado em meios de comunicação internacionais como o Financial Times, Dezeen e Crafts Magazine.
Constanza Gaggero
Designer com estudos na Universidad Diego Portales, uma pós-graduação em Culturas de Museus na Universidade de Londres e um diploma em Tipografia na Pontificia Universidad Católica de Chile.
É membro da prestigiada Alliance Graphique Internationale (AGI) e fundadora do estúdio Gaggeroworks, onde é diretora criativa. Com quase 20 anos de experiência em identidade visual, desenvolveu projectos no Reino Unido e no Chile com um forte enfoque na cultura.
Os seus clientes no Reino Unido incluem instituições como a Tate, o British Museum, o British Council, a Royal Academy of Arts, o Victoria & Albert Museum, o Barbican, o National Museums Northern Ireland, o Natural History Museum e o Arts Council UK. No Chile, trabalhou com o Museo Chileno de Arte Precolombino, Museo Histórico Nacional, CCPM, Círculo de Arte Antenna, MIM, Futuro NuMu, CMPC, Gobierno de Chile e Restorán Liguria, entre outros. Paralelamente, colabora como consultora em instituições culturais e de conhecimento, e desenvolve investigação pessoal sobre botânica e comunicação visual.
A Bienal de Design de Londres
A Bienal de Design de Londres é um palco global para o design contemporâneo líder mundial e para a inovação, criatividade e investigação orientadas para o design. Criada em 2016, promove a colaboração internacional e o papel global do design com exposições e instalações que demonstram a ambição de criar soluções universais para os problemas que nos preocupam a todos.
