Em colaboração com a Fundación AMA (que tem como objetivo internacionalizar a arte chilena, patrocinando exposições no estrangeiro através de empréstimos e/ou doações de obras de arte), queremos destacar dez artistas chilenos contemporâneos que chegaram aos principais museus e galerias de arte do mundo e que vieram para ficar.
Foi em 1964 que Violeta Parra conseguiu apresentar uma exposição individual no Pavilhão de Marsan do Museu de Artes Decorativas do Louvre, composta por 23 arpilleras (uma forma de arte têxtil chilena), 20 pinturas a óleo (sobre tela e madeira) e 13 esculturas em arame. Violeta não foi apenas a primeira artista chilena a conseguir tal feito, mas também a primeira pessoa a fazê-lo em toda a América Latina.
Com o passar do tempo, cada vez mais artistas chilenos têm vindo a encontrar o seu lugar em importantes museus e galerias de todo o mundo; estão a atingir novos patamares que antes só tinham sido alcançados por alguns poucos, como Roberto Matta (considerado o último representante do surrealismo).
Cecília Vicuña
Cecilia é poeta e artista visual, tendo estudado na Universidade do Chile e na Slade School of Fine Arts da University College, em Londres. É uma das artistas contemporâneas mais emblemáticas do Chile, com múltiplos prémios e projectos em importantes museus e espaços culturais de todo o mundo.
O seu trabalho aborda uma série de temas como os povos nativos da América Latina e do mundo, a crise ecológica, os direitos humanos e o mundo moderno. Criou múltiplas variantes de "Quipu" (notação com nós) desde a década de 1960. A sua arte visual faz parte de uma variedade de colecções de museus bem conhecidos em todo o mundo. Estas incluem: o Guggenheim em Nova Iorque, o Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova Iorque, o Tate Modern em Londres, o Museu de Belas Artes em Boston e o Pérez Art Museum Miami (PAMM).
Em abril, receberá o Leão de Ouro pela sua carreira na 59ª Bienal de Veneza, que é o maior prémio atribuído num dos mais prestigiados eventos artísticos internacionais.
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
Guggenheim, Nova Iorque: Spin Spin Triangulene
Turbine Hall da Tate Modern, Londres: Comissão Hyundai Cecilia Vicuña
Colaboração entre a Fundación AMA e o Comité de Aquisições das Caraíbas para a doação do ventre de Quipu à coleção TATE
Witte de Witte Roterdão: ver ouvir o fracasso iluminado
MUAC, México: Ver o fracasso iluminado
CA2M Madrid 2021 : Ver o fracasso iluminado
Alfredo Jaar
Este artista plástico chileno é mais conhecido pelas suas instalações onde combina elementos de fotografia, arquitetura e teatro. Desde que se estabeleceu em Nova Iorque em 1982, Alfredo Jaar tem viajado pelo mundo com o seu trabalho que reflecte política, desastres naturais e conflitos sociais.
A sua produção mais conhecida é uma série de obras agrupadas para formar o "Projeto Ruanda" (1994-2000), que reflectem sobre o genocídio naquele país. As suas intervenções nas grandes cidades são também amplamente reconhecidas. Entre elas, destacam-se "A Logo for America" (1987), uma intervenção pioneira realizada num ecrã eletrónico na Times Square, em Nova Iorque, e "The Cloud" (2000), um projeto performativo realizado em ambos os lados da fronteira entre o México e os Estados Unidos.
O seu trabalho tem sido exposto em várias bienais e museus em todo o mundo, como o Modern Museet em Estocolmo, Suécia (1994); o New Museum of Contemporary Art em Nova Iorque (1992); e o Museum of Contemporary Art em Chicago (1992). As suas obras integram museus como o MoMA e o Guggenheim, em Nova Iorque, o Museu de Arte de São Paulo e o Centro Georges Pompidou, em Paris. Além disso, participou na Bienal de São Paulo (1987, 1989, 2010) e na Bienal de Veneza (1986, 2007, 2009, 2013), onde foi galardoado com o Prémio Nacional das Artes 2013.
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
53ª Bienal de Veneza 2013: Pavilhão do Chile de Alfredo Jaar
Guggenheim, Nova Iorque: Alfredo Jaar: A Logo for America
MoMA, Nova Iorque: Alfredo Jaar
Centro Pompidou, Paris: Estado de espírito (Etat d'esprit)
Yorkshire Sculpture Park, West Yorkshire: Alfredo Jaar: O Jardim do Bem e do Mal
MCA Chicago: Alfredo Jaar: A Estrutura das Imagens
Francisco Copello
Gravador, instalador, performer, mímico e dançarino. A maior parte da sua carreira artística foi passada no estrangeiro, principalmente em Itália (onde estudou pintura) e em Nova Iorque (onde teve várias aulas de dança, pantomima e gravura e participou na cena underground, colaborando com artistas como Andy Warhol). Expôs a sua arte em todo o mundo e ganhou prémios importantes como o New York Council on the Arts (1971) e o Nicolaus Copernicus em Cracóvia, Polónia (1972).
Entre os seus espectáculos mais conhecidos contam-se: A Última Ceia (1971); O Mimo e a Bandeira (1975-1976); Arauco (1977); Omaggio a Neruda (1978); Lana Turner (1983) e Misa Negra (1998). Faleceu em 2006.
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
Hayward Gallery, Londres: DRAG: Self-portraits and Body Politics
TATE, Londres: Um Ano na Arte 1973
11ª Bienal de Berlim 2020: A fenda começa no interior
Americas Society NYC 2021- 2022: Este deve ser o lugar: Artistas latino-americanos em Nova York, 1965-1975
Voluspa Jarpa
Tornou-se um dos nomes mais importantes da arte chilena e tem a maior presença nos circuitos internacionais.
O trabalho de Voluspa Jarpa mistura pintura e instalações. As suas obras procuram refletir sobre a construção de uma história colectiva, identidade e memória através de documentos históricos. Já expôs em museus e centros de arte de toda a América Latina e Europa, e participou de diversas bienais internacionais, entre elas: Havana (1997), Istambul (2011), Porto Alegre (2011), São Paulo (2014), Xangai (2018) e Veneza (2019).
Destacam-se várias das suas exposições individuais, como a que teve lugar no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA). Outras incluem a secção "Solo Projects: Focus Latin America" da Feira ARCO em Madrid e "Waking State" na galeria Mor Charpentier. Em 2019, representou o Chile no Pavilhão de Veneza com a sua obra "Altered Views", onde desafia o colonialismo e a hegemonia europeia.
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
Museu MALBA, Buenos Aires: Na nossa pequena região por aqui
Mor Charpentier, Paris.
58ª Bienal de Veneza 2019: Pavilhão do Chile, de Voluspa Jarpa
Nicolas Franco
O seu trabalho utiliza a pintura, a fotografia e a escultura e aborda temas como a memória, a perceção e a representação com um grande poder de associação que passa do visual para o concetual e vice-versa. Nicolás Franco estudou na Faculdade de Letras da Universidade do Chile, na Universidade Complutense de Madrid e nos De Ateliers em Amesterdão.
Realizou doze exposições individuais em museus de todo o mundo e esteve presente na América Latina, na Europa e nos Estados Unidos. Entre elas, destacam-se a Tate Modern (Londres), Migros Museum für Gegenwartskunst (Zurique), MEIAC - Museu Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporânea (Badajoz), Stroom Deh Haag (Haia) e De Ateliers (Amesterdão).
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
TATE, Londres 2019-2020: Um Ano na Arte 1973
TATE Modern, Londres 2020: ontem e hoje
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz é uma das fotógrafas mais proeminentes e significativas do Chile. Começou por estudar educação no Cambridge Institute of Education (Reino Unido) em 1966 e, mais tarde, completou a sua formação como fotógrafa autodidata no International Center of Photography (Nova Iorque) em 1993.
Os seus vídeos e fotografias centram-se principalmente na documentação de comunidades marginalizadas. O seu trabalho tem sido exibido tanto no Chile como em todo o mundo, com exposições como "Poetics of Dissent" na Bienal de Veneza de 2015 e "Retrospective" na Fundação Mapfre em Madrid (2015-2016).
Publicou mais de uma dezena de livros e realizou várias exposições em museus como o Guggenheim e o MoMA, em Nova Iorque. A sua obra "Adam's Apple" (onde retratou os irmãos Evelyn e Pilar, dois travestis do bordel La Jaula de Talca) faz parte da coleção permanente da Tate, em Londres.
Em 2014, Paz recebeu a Ordem de Mérito Artístico e Cultural Pablo Neruda. Em 2015, recebeu o prémio PhotoEspaña pela sua série "Luchadores" (pugilistas do Club México). Foi também galardoada com o II Madame Figaro-Rencontres de'Arles pela sua exposição "A Poetics of the Human" (uma compilação de 150 imagens que compõem a sua obra) organizada pelo Jeu De Paume de Paris.
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
Bienal de Veneza 2015: Pavilhão do Chile por Paz Errázuriz
Hammer Museum, Los Angeles: Mulheres Radicais
Barbican Gallery, Londres: Outro tipo de vida
MoMA, Nova Iorque: Paz Errázuriz (Obra doada à coleção pela Fundación AMA em 2017)
Guggenheim, Nova Iorque: Paz Errázuriz (Obra doada à coleção pela Fundación AMA em 2016)
Enrique Ramirez
O seu trabalho combina vídeo, fotografia, instalações e narrativas poéticas. Fortemente influenciado pela história e geografia chilenas, Enrique Ramírez exprime a ideia da geografia como portadora de memória histórica. Com imagens do mar, utiliza o seu trabalho para refletir sobre a migração internacional, a descontinuidade da memória e a paisagem.
Expôs no Palais de Tokyo, no Centre Pompidou, no Espace Culturel Louis Vuitton, bem como noutros locais em França, como o Le Grand Café em Saint-Nazaire. Foi nomeado para o Prix Marcel Duchamp 2020, um dos prémios mais importantes do mundo da arte, e faz parte da coleção do MoMA em Nova Iorque.
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
MoMA, Nova Iorque: Oceano 33° 02'47 "S / 51° 04'00" N
Centro Pompidou, Paris: Incertains
MACBA, Barcelona: Atravessar um muro
Javier Toro Blum
Licenciado em arte pela Pontificia Universidad Católica de Chile e com um mestrado em escultura pelo Royal College of Art de Londres, o trabalho de Javier Toro Blum centra-se na perceção visual e na fenomenologia do espaço, bem como nas suas subsequentes implicações emocionais e psicológicas.
As suas exposições colectivas incluem 21st Century Art and Design - RCA 2013 (Christie's London), Muse (Lempertz Berlin), RCA Show 2013 (Royal College of Art), Paradise (Salon del Mobile em Milão), Luz Sur (Museu de Arte Contemporânea de Valdivia) e Fisura (Museu de Solidariedade Salvador Allende), entre outras. O seu trabalho faz parte da coleção do Royal College of Art e do Conselho de Transparência do Chile, bem como de colecções privadas no Chile, Alemanha, Inglaterra e Peru.
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
Lempert, Berlim: "Muse ".
Sobering Galerie, Paris: Tout Ce Qui Est Droit Ment
Galeria Am Bjiere, Nova Iorque: Transições
193 Gallerie, Paris: Oeuvres de Javier Toro Blum
Patricia Domínguez
Artista e naturalista nata, Patricia Domínguez obteve o seu mestrado em arte de estúdio no Hunter College de Nova Iorque e um Certificado de Arte Botânica e Ilustração no Jardim Botânico de Nova Iorque. O seu trabalho centra-se na análise das relações de trabalho, afeto, obrigação e emancipação entre espécies vivas. Atualmente, é diretora do Studio Vegetalista, uma plataforma que procura produzir conhecimento e investigação etnobotânica experimental através da combinação de arte, etnobotânica e cosmologias de cura. Em 2020, foi escolhida para participar no programa internacional Symmetry, um intercâmbio interdisciplinar entre artistas e cientistas no CERN (Suíça) e nos observatórios ALMA e Paranal (Chile). Contribuiu também para o livro "Whitechapel: Documents for Contemporary Arts" (edição Saúde; da MIT Press).
As suas principais obras foram expostas em toda a Europa, Ásia e América, incluindo o New Museum (Nova Iorque), Wellcome Collection (Londres, 2022), Bienal de Gwangju (Coreia do Sul), Transmediale (Berlim), La Casa Encendida (Madrid, até 2021), Museu Thyssen-Bornemisza (Madrid), CentroCentro (Madrid) e Yeh Art Gallery (Nova Iorque, até 2020).
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
Coleção Wellcome, Londres: Seres enraizados
Galeria Twin, Madrid: Cosmic Crying
Gasworks, Londres: Green Irises
CentroCentro, Madrid: Não há nada no meio.
Jorge Tacla
Depois de estudar arte na Universidade do Chile, Jorge Tacla mudou-se para Nova Iorque nos anos 80, onde passou grande parte da sua carreira. A sua produção artística, baseada numa linguagem plástica própria, tornou-o num dos artistas contemporâneos chilenos com maior presença internacional. O seu trabalho evoluiu da pintura de imagens que fazem referência à música e cultura afro-latinas e dos índios americanos para a criação de arte neoexpressionista e paisagística predominantemente urbana.
Jorge Tacla recebeu muitas distinções e prémios, e a sua obra pertence a várias colecções públicas e privadas de renome. A sua arte foi exposta no MoMa (Nova Iorque), no Seibu Art Forum (Tóquio), no Museum of Contemporary Hispanic Art (Nova Iorque), no National Museum of Contemporary Art (Seul), no Dublin Contemporary, no Bronx Museum (Nova Iorque), na Bienal de Veneza e no Art Museum of the Americas (Washington DC).
Alguns dos seus trabalhos mais proeminentes:
MoMA, Nova Iorque: O Novo Retrato
Smithsonian Institution Archives of American Art: Documentos de Jorge Tacla
Galeria Sabrina Amrani, Madrid