与 Fundación AMA (旨在通过贷款和/或艺术品捐赠赞助国外展览,使智利艺术国际化)合作,我们希望突出十位当代智利艺术家,他们已经突破到世界顶级博物馆和艺术画廊,并将继续留在这里。
1964 年,维奥莱塔·帕拉 (Violeta Parra) 在卢浮宫装饰艺术博物馆的 Pavilion de Marsan 举办了个展;它由 23 幅 arpilleras (智利纺织艺术形式)、20 幅油画(画布和木头)和 13 幅金属丝雕塑组成。维奥莱塔不仅是第一位实现这一壮举的智利艺术家,也是整个拉丁美洲第一位做到这一点的人。
随着时间的流逝,越来越多的智利艺术家进入了世界各地的重要博物馆和画廊。他们正在达到新的高度,而以前只有少数人才能达到,比如罗伯托·马塔(被认为是超现实主义的最后代表)。
塞西莉亚-比库尼亚
塞西莉亚既是诗人又是视觉艺术家,曾就读于智利大学和伦敦大学学院的斯莱德美术学院。她是智利最具标志性的当代艺术家之一,在全球重要的博物馆和文化空间中获得了多个奖项和项目。
她的作品涉及一系列主题,如拉丁美洲和世界的原住民、生态危机、人权和现代世界。自 1960 年代以来,她创造了“Quipu”(使用结的符号)的多种变体。她的视觉艺术作品被世界各地知名博物馆收藏。其中包括:纽约的古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、伦敦的泰特现代美术馆、波士顿的美术博物馆和迈阿密的佩雷斯艺术博物馆(PAMM)。
今年4月,她将在 第59届威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖,这是在最负盛名的国际艺术盛会之一颁发的最高奖项。
她最杰出的作品包括:
纽约古根海姆:自旋三角形
泰特现代美术馆涡轮大厅,伦敦: 现代委员会塞西莉亚·维库尼亚
AMA基金会与加勒比海采购委员会合作,将 Quipu Womb捐赠给TATE收藏
鹿特丹维特·德·维特(Witte de Witte): 听见开明的失败
墨西哥MUAC: 听见开明的失败
CA2M 马德里 2021 : Seehearing the Enlightened Failure
阿尔弗雷多·雅尔
这位智利视觉艺术家最出名的是他的装置作品,他结合了摄影、建筑和戏剧的元素。自 1982 年定居纽约以来,阿尔弗雷多·雅尔 (Alfredo Jaar) 的作品以反映政治、自然灾害和社会冲突的作品周游世界。
他最著名的作品是一系列作品,这些作品组合在一起形成了“卢旺达项目”(1994-2000),反映了该国的种族灭绝。他在大城市的干预也得到了广泛认可。其中包括“美国的标志”(1987 年)等作品,这是在纽约时代广场的电子屏幕上进行的开创性干预;以及“云”(2000)——一个以墨西哥和美国边境两侧为背景的表演项目。
他的作品曾在世界各地的各种双年展和博物馆展出,例如瑞典斯德哥尔摩的现代博物馆(1994);纽约新当代艺术博物馆(1992);芝加哥当代艺术博物馆(1992年)。他的作品被纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、圣保罗艺术博物馆和巴黎蓬皮杜中心等博物馆收藏。除此之外,他还参加了圣保罗双年展(1987年、1989年、2010年)和威尼斯双年展(1986年、2007年、2009年、2013年),并获得了2013年国家艺术奖。
他的一些最杰出的作品:
2013年第53届威尼斯双年展: 智利馆,阿尔弗雷多·雅尔
纽约古根海姆: 阿尔弗雷多·雅尔:美国的标志
纽约现代艺术博物馆: Alfredo Jaar
蓬皮杜艺术中心,巴黎: 心灵框架 (Etat d'esprit)
约克郡雕塑公园,西约克郡: 阿尔弗雷多·贾尔:善恶花园
MCA芝加哥: 阿尔弗雷多·贾尔(Alfredo Jaar):图像的结构
弗朗西斯科·科佩罗
雕刻师、安装工、表演者、哑剧艺术家和舞蹈家。他的大部分艺术生涯都是在国外度过的,主要是在意大利(他在那里学习绘画)和纽约(在那里他参加了各种舞蹈、哑剧和版画课程,并参加了地下场景,与安迪·沃霍尔等艺术家合作)。他的艺术作品在世界各地展出,并获得了纽约艺术委员会(1971年)和波兰克拉科夫的尼古拉·哥白尼(1972年)等重要奖项。
他最著名的表演包括:《最后的晚餐》(1971);哑剧与国旗(1975-1976);Arauco(1977年);奥马焦到聂鲁达 (1978);Lana Turner (1983) 和 Misa Negra (1998)。他于2006年去世。
他的一些最杰出的作品:
海沃德画廊,伦敦: DRAG:自画像与身体政治
伦敦泰特美术馆: 1973年艺术年
2020年第11届柏林双年展: 裂缝始于内部
纽约美洲协会 2021-2022 :这一定是这个地方:纽约的拉丁美洲艺术家,1965-1975
沃卢斯帕·贾尔帕
她已成为智利艺术界最重要的人物之一,在国际巡回演出中占有一席之地。
Voluspa Jarpa的作品将绘画和装置结合在一起。她的作品旨在通过历史文献来反思集体历史、身份和记忆的建构。她曾在拉丁美洲和欧洲的博物馆和艺术中心展出,并参加了多个国际双年展,包括:哈瓦那(1997年)、伊斯坦布尔(2011年)、阿雷格里港(2011年)、圣保罗(2014年)、上海(2018年)和威尼斯(2019年)。
她的几个个展脱颖而出,例如在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆(MALBA)举办的展览。其他包括马德里ARCO博览会的“个展项目:聚焦拉丁美洲”部分和Mor Charpentier画廊的“Waking State”。2019年,她代表智利在威尼斯馆展出作品《改变的观点》,挑战欧洲殖民主义和霸权主义。
她最杰出的作品包括:
布宜诺斯艾利斯 MALBA 博物馆: 在我们附近的小区域
Mor Charpentier,巴黎。
2019年第58届威尼斯双年展: Voluspa Jarpa智利馆
尼古拉斯·佛朗哥
他的作品利用绘画、摄影和雕塑,触及记忆、感知和表现等主题,具有从视觉到概念的巨大联想力,反之亦然。尼古拉斯·佛朗哥曾就读于智利大学文学院、马德里康普顿斯大学和阿姆斯特丹工作室。
他曾在世界各地的博物馆举办过12次个人展览,并在拉丁美洲、欧洲和美国展出。其中包括泰特现代美术馆(伦敦)、Migros Museum für Gegenwartskunst(苏黎世)、MEIAC – Extremeño Iberoamerican Museum of Contemporary Art(巴达霍斯)、Stroom Deh Haag(海牙)和 De Ateliers(阿姆斯特丹)。
他的一些最杰出的作品:
泰特美术馆,伦敦 2019-2020: 1973 年艺术年
泰特现代美术馆,伦敦,2020 :昨天和今天
Paz Errázuriz
帕斯·埃拉苏里斯(Paz Errázuriz)是智利最杰出和最重要的摄影师之一。她于 1966 年首次在英国剑桥教育学院学习教育,后来于 1993 年在纽约国际摄影中心完成了自学成才的摄影师培训。
她的视频和照片主要围绕记录边缘化社区展开。她的作品曾在智利和世界各地展出,包括2015年威尼斯双年展的“异议诗学”和马德里Mapfre基金会的“回顾展”(2015-2016)。
她出版了十几本书,并在古根海姆博物馆和纽约现代艺术博物馆等博物馆举办了多次展览。她的作品“亚当的苹果”(她描绘了伊芙琳和皮拉尔兄弟,两个来自La Jaula de Talca妓院的异装癖者)是伦敦泰特美术馆永久收藏的一部分。
2014年,帕斯获得了巴勃罗·聂鲁达艺术和文化功绩勋章。2015 年,她凭借“Luchadores”系列(来自墨西哥俱乐部的拳击手)获得了 PhotoEspaña 奖。她还因巴黎青年博物馆组织的展览“人类的诗学”(由150幅图像组成她的作品的汇编)而被授予阿尔勒费加罗夫人节第二届。
她最杰出的作品包括:
2015年威尼斯双年展: Paz Errázuriz智利馆
哈默博物馆,洛杉矶: 激进女性
巴比肯画廊,伦敦: 另一种生活
纽约现代艺术博物馆: Paz Errázuriz (2017 年由 Fundación AMA 捐赠给收藏的作品)
纽约古根海姆: Paz Errázuriz (2016年由Fundación AMA捐赠给收藏的作品)
恩里克·拉米雷斯
他的作品结合了视频、摄影、装置和诗意的叙事。恩里克·拉米雷斯(Enrique Ramírez)深受智利历史和地理的影响,表达了地理作为历史记忆承载者的理念。通过海洋图像,他用他的作品来反思国际移民、记忆和景观的不连续性。
他曾在东京宫、蓬皮杜中心、路易威登文化空间以及法国其他地方展出,如圣纳泽尔的Le Grand Café。他被提名为2020年马塞尔·杜尚奖,这是艺术界最重要的奖项之一,并且是纽约现代艺术博物馆收藏的一部分。
他的一些最杰出的作品:
纽约现代艺术博物馆: 海洋 33°02'47“S / 51°04'00”N
巴黎蓬皮杜中心: 不确定
巴塞罗那MACBA: 跨墙而过
哈维尔·托罗·布鲁姆
哈维尔·托罗·布鲁姆(Javier Toro Blum)拥有智利天主教大学的艺术学位和伦敦皇家艺术学院的雕塑硕士学位,他的作品侧重于空间的视觉感知和现象学,以及随后的情感和心理影响。
他的集体展览包括21世纪艺术与设计 – RCA 2013(伦敦佳士得)、缪斯(柏林伦佩茨)、RCA Show 2013(皇家艺术学院)、天堂(米兰米兰米兰米兰沙龙)、Luz Sur(瓦尔迪维亚当代艺术博物馆)和Ficura(萨尔瓦多·阿连德团结博物馆)等。他的作品被皇家艺术学院和智利透明委员会收藏,并被智利、德国、英国和秘鲁的私人收藏。
他的一些最杰出的作品:
柏林伦珀特:《 缪斯女神》
Sobering Galerie, 巴黎: Tout ce qui est droit ment
Am Bjiere 画廊,纽约: 过渡
193 Gallerie, 巴黎: Oeuvres de Javier Toro Blum
帕特里夏·多明格斯
帕特里夏·多明格斯(Patricia Domínguez)是一位天生的艺术家和博物学家,在纽约亨特学院(Hunter College)获得工作室艺术硕士学位,并在纽约植物园(New York Botanical Garden)获得植物艺术与插图证书。她的工作重点是研究生物物种之间的工作、感情、义务和解放的关系。如今,她是Studio Vegetalista的主任,该平台旨在通过艺术,民族植物学和治疗宇宙学的结合来产生实验性的民族植物学知识和研究。2020 年,她被选中参加国际对称计划,这是欧洲核子研究中心(瑞士)和 ALMA 和帕拉纳尔天文台(智利)的艺术家和科学家之间的跨学科交流。她还为《白教堂:当代艺术文献》(健康版;麻省理工学院出版社)一书做出了贡献。
她的主要作品曾在欧洲、亚洲和美洲展出,包括新美术馆(纽约)、惠康收藏(伦敦,2022)、光州双年展(韩国)、Transmediale(柏林)、La Casa Encendida(马德里,2021年)、提森-博内米萨博物馆(马德里)、CentroCentro(马德里)和Yeh Art Gallery(纽约,2020年)。
她最杰出的作品包括:
Wellcome Collection, 伦敦: Rooted Beings
Twin Gallery, 马德里: Llanto Cósmico
伦敦煤气厂: 绿色鸢尾花
马德里CentroCentro: 中间什么都没有。
豪尔赫·塔克拉
在智利大学学习艺术后,豪尔赫·塔克拉(Jorge Tacla)于1980年代移居纽约,在那里他度过了职业生涯的大部分时间。他的艺术作品基于他自己的塑料语言,使他成为智利当代最具国际影响力的艺术家之一。他的作品从参考非裔拉丁裔和美洲印第安人音乐和文化的绘画图像发展到主要创作城市新表现主义和风景艺术。
豪尔赫·塔克拉(Jorge Tacla)获得了许多荣誉和奖项,他的作品属于多个著名的公共和私人收藏。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、西武艺术论坛(东京)、当代西班牙艺术博物馆(纽约)、国立当代艺术博物馆(首尔)、都柏林当代艺术博物馆、布朗克斯博物馆(纽约)、威尼斯双年展和美洲美术馆(华盛顿特区)展出。
他的一些最杰出的作品:
纽约现代艺术博物馆: 新肖像
史密森尼学会美国艺术档案馆: 豪尔赫·塔克拉论文
Sabrina Amrani Gallery, 马德里